Марія Журикова

У роботі для мене важливо спостерігати за людьми, споглядати їхню різноманітність, динаміку та красу, ловити пластику тіл та осіб. Це пошук деякого візерунка відображення реальності. Мене цікавить процес взаємодії між людьми, їхній матеріальний і нематеріальний світ, точки дотику людини з суспільним та індивідуальним, іншими словами його зовнішній та внутрішній світ.

Марія Журикова
МАРІЯ ЖУРИКОВА

Марія Журікова народилася 1988 році, дитинство провела у Криму, де отримала перше знайомство з мистецтвом у художній школі міста Феодосія. Здобувши художню освіту в Національній Академії образотворчого мистецтва та архітектури у Києві та звання магістра, у 2015 році переїхала до Іспанії, щоб розширити свою кар'єру в галузі візуальних мистецтв у Політехнічному університеті Валенсії.


З 2005 року співпрацює з галереєю Арт-Юг спільно зі своїм чоловіком Антоном Гудзикевичем. Після переїзду до Іспагії художники працювали в арт-студії Gudzgallery в Ель Кампейо, створюючи власні твори та спільні проекти. У цей період творчості проявляються зміни у виразному стилі, він стає абстрактнішим, починає носити проективний характер.


Завжди маючи творчий інтерес до портретів та зображення людського тіла, робота останніх років присвячена жіночому тілу і, як правило, має дві творчі лінії - реалістичну та абстрактну. На даний момент продовжує діяльність у галереї Gudzgallery у Хавії, створюючи нові проєкти, присвячені боротьбі України проти російського військового вторгнення.

Роботи Марії Журиковой
Люди та боги

У роботі для мене важливо спостерігати за людьми, споглядати їхню різноманітність, динаміку та красу, ловити пластику тіл та осіб. Мій наратив про простий перебіг життя, наприклад, як похід на ринок або купання в море, суєта робочих буднів або момент споглядання дня, що минає, розчиняючись у теплі світла. Це пошук деякого візерунка відображення реальності.


З іншого боку, я спостерігаю в картинах тему пізнання людиною себе та інших, духовного світоустрою, дружби, любові, народження нового життя. Це погляд на життєвий цикл, який і складається з безлічі сполук, що народжують нерівномірний потік імпульсів і взаємозв'язків.


Але з початком вторгнення Росії в Україну зʼявляться серія робіт, сповнених напруги і боротьби, де людина перебуває на грані можливостей, це зіткнення світла і тьми, де воля до свободи та правди народжуть силу та віру у перемогу.

Свобода краси

Портрети сучасних дівчат — молодість та фарби на яскравих картинах про сучасність, просто та легко.

Слухати та споглядати музику тіла, насолоджуватися пластикою ліній та кольором, як продовженням внутрішнього світу, відчувати гармонію моменту. Спокій та енергія наповнюють жіночі образи цієї серії картин.
Ню

Спостерігати і споглядати красу в первозданному вигляді, створюючи тонкі індивідуальні образи, зовнішнє, як продовження внутрішнього світу, вільного, багатого та різноманітного, спокійного чи енергійного, тихого чи бунтівного, гармонійного чи того, хто шукає, де ти знайдеш співзвучність собі?

Лінія тіла. Абстракція

Яскраві кольори та пластика ліній, контрастні текстури мальовничих та графічних матеріалів, червоний, жовтий, синій, комбінації різнобарвності, графічності, вугілля та сангіна, чорний, білий та золото, і, звичайно, жіноче тіло у центрі теми, пошук та реалізація творчих задумів лежать в основі цієї серії робіт, над якою Марія продовжує активно працювати.


Глядач знайде дух створення у абстрактних творах, настрій моменту створення, структури, що говорять про вічні матерії - світло, земля, повітря, вода, час. Це розповідь про життя, насолоджуючись мовою олійного та акрилового живопису.



«Я не можу встояти перед абстракцією та фігуративним живописом, кожна мова дає різні можливості вираження, не поділяю їх, але спираюся на образотворчу матеріальність першої та інформаційну базу другої, яка дає коди для контакту з глядачем, як ключі для розумового діалогу між живописом та реальністю. Проект „Будувати зі світла та матерії“ представляє поточний пошук у творчості, в абстрактних роботах, де головна структура — квадрат, прямокутник, так я мислю простір у олійному живописі, і, навпаки, акрил дозволяє працювати з плинністю форм та декоративністю кольору.»