CIUDAD
Del 6 de marzo a 12 de abríl
Inauguración 6 de marzo 20:00
En este proyecto Mariia Zhurykova nos guía a través del corazón latente de la ciudad, donde la diversidad de sus ciudadanos se convierte en el núcleo de su trabajo. Sus pinturas reflejan la rica paleta de colores, texturas y trazos de la ciudad, desde la diversidad de tonos de piel hasta la amplia gama de ropas y estilos de moda que se entrelazan en las calles. Zhurykova capta la esencia de la imagen urbana y la expresión individual en su trabajo, dejando que las líneas de movimiento y manchas abstractas de colores en sus cuadros revelen la energía de la vida cotidiana y la interconexión de los ciudadanos. Su temática es la humanidad, y dentro del tema inmenso: el individuo dentro de la sociedad, el concepto de la convivencia, de simbiosis, aquí lo individual convive con lo social, un concepto primordial y tan frágil en este
momento de actualidad, que vivimos. La obra de Zhurykova es un canto a lo ordinario, a los momentos que conforman nuestras vidas diarias.
momento de actualidad, que vivimos. La obra de Zhurykova es un canto a lo ordinario, a los momentos que conforman nuestras vidas diarias.
Mariia Zhurykova
Mariia Zhurykova es una artista de Ucrania, nacida en 1988, reside en Jávea, España. Cursó la carrera de Bellas artes en Academia Nacional de Bellas Artes y Arquitectura en Kyiv donde obtuvo el Título de Master. Trabajo de estos años tiene mucha influencia de escuela académica de Ucrania y escuela de arte de Crimea, en mayoría son obras de pintura al óleo.
En año 2015 se trasladó a España para ampliar su carrera de Bellas Artes en Universidad Politécnica de Valencia. Comenzó a participar en muestras colectivas en 2006 y tuvo 13 exposiciones individuales. En 2015 abrió la galería de arte Gudzgallery juntos con su marido artista Anton Gudzykevych. En este tiempo aparecierón cambios en su estilo expresivo, se convierte en más abstracto, y empezó a llevar carácter proyectual. La obra de los años 2007−2020 está basada en la figura humana, en la mayoría femenina, explorando dentro de este concepto posibilidades de una fusión de arte abstracto con el arte figurativo.
Desde 2020 la artista va explorando el concepto de interacción de las personas, su mundo material e inmaterial, los puntos de contacto de una persona con lo social e individual, que representa en el proyecto "Conexión", la obra más reciente refleja la situación de la guerra provocada por Rusia en Ucrania. Se trata de una cierta búsqueda de transformación de la realidad al lienzo. Los años 2018−2023 llevó la actividad de profesora para niños en Gudzgallery. Sigue trabajando en Gudzgallery como artista y directora.
En año 2015 se trasladó a España para ampliar su carrera de Bellas Artes en Universidad Politécnica de Valencia. Comenzó a participar en muestras colectivas en 2006 y tuvo 13 exposiciones individuales. En 2015 abrió la galería de arte Gudzgallery juntos con su marido artista Anton Gudzykevych. En este tiempo aparecierón cambios en su estilo expresivo, se convierte en más abstracto, y empezó a llevar carácter proyectual. La obra de los años 2007−2020 está basada en la figura humana, en la mayoría femenina, explorando dentro de este concepto posibilidades de una fusión de arte abstracto con el arte figurativo.
Desde 2020 la artista va explorando el concepto de interacción de las personas, su mundo material e inmaterial, los puntos de contacto de una persona con lo social e individual, que representa en el proyecto "Conexión", la obra más reciente refleja la situación de la guerra provocada por Rusia en Ucrania. Se trata de una cierta búsqueda de transformación de la realidad al lienzo. Los años 2018−2023 llevó la actividad de profesora para niños en Gudzgallery. Sigue trabajando en Gudzgallery como artista y directora.
“
En el trabajo para mi es importante observar a las personas, contemplar su diversidad, dinámica y belleza, captar la plasticidad de los cuerpos y rostros.
Obras de Mariia Zhurykova
Personas y Dioses
A mi me interesa el proceso de interacción entre las personas, su mundo material e inmaterial, los puntos de contacto de una persona con lo social y individual, es decir, su mundo externo e interno.
En el trabajo para mi es importante observar a las personas, contemplar su diversidad, dinámica y belleza, captar la plasticidad de los cuerpos y rostros. Mi narración se trata sobre una vida simple, una vida corriente, como por ejemplo, ir al mercado o nadar en el mar, el bullicio de los días de jornada o al revés el momento de la contemplación del final del día, cuando imagen se derrite en la luz del sol. Se trata de una cierta búsqueda de transformación de la realidad al lienzo.
Por otro lado, voy explorando en las pinturas el tema del conocimiento que una persona tiene de sí mismo y de los demás, el orden espiritual del mundo, la amistad, el amor, el nacimiento de una nueva vida. Esta es una visión del ciclo de la vida, que en realidad consta de varios nexos que dan lugar a un flujo constante de impulsos e interconexiones.
En el trabajo para mi es importante observar a las personas, contemplar su diversidad, dinámica y belleza, captar la plasticidad de los cuerpos y rostros. Mi narración se trata sobre una vida simple, una vida corriente, como por ejemplo, ir al mercado o nadar en el mar, el bullicio de los días de jornada o al revés el momento de la contemplación del final del día, cuando imagen se derrite en la luz del sol. Se trata de una cierta búsqueda de transformación de la realidad al lienzo.
Por otro lado, voy explorando en las pinturas el tema del conocimiento que una persona tiene de sí mismo y de los demás, el orden espiritual del mundo, la amistad, el amor, el nacimiento de una nueva vida. Esta es una visión del ciclo de la vida, que en realidad consta de varios nexos que dan lugar a un flujo constante de impulsos e interconexiones.
Línea del cuerpo. Abstracción
La expresión plástica es abstracta, pero con un claro reflejo del realismo de la naturaleza femenina, sobre todo en el lenguaje de líneas y formas, son como claves que permiten a reconocer mujer. El tema se desarolla en diferentes técnicas, tanto pictóricas como gráficas. Es una fusión de líneas y colores fuertes, contrarios, mezclas de facturas que permiten conseguir el óleo o el acrílico, yuxtaposición de gráfica sobre pintura, hojas de oro, plata, bronce.
"No puedo optar exclusivamente por la abstracción o la figuración, cada lenguaje me aporta diferentes posibilidades de expresión, no las divido, sino las saco de una materialidad pictórica, y de otro margen de información: primero los temas que me preocupan, sobre qué quiero hablar, y segundo los datos que dan códigos para la reflexión del espectador, como llaves para el diálogo mental entre pintura y realidad.
El proyecto más reciente Construyendo de las materias está representando la búsqueda actual en creación, obras abstractas, donde la estructura protagonista son los cuadrados, rectángulos, así se piensa en el espacio. Y contenido figurativo dentro de la abstracción sigue siendo el cuerpo femenino con su plástica de líneas y formas. Es la convivencia, simbiosis de lo abstracto y lo figurativo, de lo matérico u informativo, entre la realidad y el arte."
"No puedo optar exclusivamente por la abstracción o la figuración, cada lenguaje me aporta diferentes posibilidades de expresión, no las divido, sino las saco de una materialidad pictórica, y de otro margen de información: primero los temas que me preocupan, sobre qué quiero hablar, y segundo los datos que dan códigos para la reflexión del espectador, como llaves para el diálogo mental entre pintura y realidad.
El proyecto más reciente Construyendo de las materias está representando la búsqueda actual en creación, obras abstractas, donde la estructura protagonista son los cuadrados, rectángulos, así se piensa en el espacio. Y contenido figurativo dentro de la abstracción sigue siendo el cuerpo femenino con su plástica de líneas y formas. Es la convivencia, simbiosis de lo abstracto y lo figurativo, de lo matérico u informativo, entre la realidad y el arte."
Libertad de Belleza
Escuchar y contemplar la música del cuerpo, disfrutar de la expresividad de las líneas y los colores, como extensión del mundo interior, sentir la armonía del momento. Calma y energía interior llenan las imágenes femeninas de esta serie de obras.
Nu
Observar y contemplar la belleza en su forma original, creando imágenes sutiles, individuales, representar lo exterior como continuación del mundo interior, el mundo de la libertad, belleza y variedad, tranquilidad o energía, serenidad o rebeldía, armonía o búsqueda, ¿dónde hallarás consonancia para ti mismo?